Les premiers tests de film de montagne

La Suisse est pionnière dans la représentation des montagnes au cinéma. Réalisé par un opérateur anonyme en 1901, Cervin retrace les étapes de l’ascension de la montagne du même nom depuis le Zermatt, une station de montagne suisse.

C’est avec ces trois films aux allures de reportage que le genre du film de montagne est né.

Puis, en 1903, L’ascension du Mont Blanc est tourné par l’alpiniste américain Frank Ormiston-Smith. Réalisé en 1905 par Félix Mesguich et le docteur Biely, Drame sur les glaciers de la Blumlisalp raconte un sauvetage sur un glacier suisse.

1910, une première domination italienne

À partir de 1910, le cinéma de montagne est dominé par l’Italie, qui l’utilise pour mettre en avant son paysage frontalier afin d’étendre sa puissance nationale suite à la Guerre des Boxers. L’alpiniste Mario Piacenza réalise ainsi Ascension au Cervin en 1911.

Extrait de « Ascension au Cervin », Mario Piacenza, 1912

Il met en lumière le côté italien du mont Cervin situé à la frontière avec la Suisse. De plus, l’Italie est dans une quête de reconnaissance internationale qui explique qu’elle donne les moyens aux explorateurs de conquérir des territoires inconnus. Piacenza va pouvoir aller au Népal pour réaliser son film Dans l’Himalaya du Cachemire sorti en 1913. S’y déploie une vision héroïque de l’individu italien dans laquelle l’alpinisme symbolise la grandeur et la conquête.

1924, l’école allemande et une autre vision

À Hollywood, les montagnes ne seront que des décors, notamment dans les westerns. Cependant, l’école allemande reprend cette idée de décor pour l’approfondir dans un contexte historique particulier. Le pays est dans un moment de crise politique et de montée du nazisme. Les réalisateurs allemands choisissent de se tourner vers des décors de montagne symbolisant le renouveau et la pureté plutôt que des décors urbains associés à une modernité corruptrice. Dans La Montagne sacrée d’Arnold Franck (1924), la montagne fait partie de l’intrigue. Elle joue un rôle dramatique.

Extrait de « La montagne sacrée », Arnold Fanck, 1926

1930, une division dans l’école française

Durant la Seconde Guerre mondiale, la France commence à produire des films de montagne sous influence allemande.

Extrait de « À l’assault de l’aiguille du diable », Marcel Ichac, 1943

Pour A l’Assaut des aiguilles du Diable (1942), Marcel Ichac va utiliser des caméras allemandes portatives prévues pour les films ethnologiques. Léger, cet appareil permet de skier, d’être au cœur de l’action et de grimper.

Du côté de la France libre et résistante, la montagne devient un symbole de refuge, d’humanisme face à la guerre.

Premier de cordée (1944), réalisé par Louis Daquin, met en avant des valeurs de courage, de persévérance et de solidarité à travers les paysages de montagne.

Une idéologique d’Europe

De la Suisse à l’Italie, en passant par l’Allemagne et la France, chaque pays a ses raisons idéologiques de gravir les sommets. Tout au long de l’histoire de la représentation des montagnes, celles-ci deviennent des symboles et sont utilisées à des fins idéologiques.

Une nouvelle idéologie

Aujourd’hui, la représentation des montagnes se déploie sur les plateformes internet. Inoxtag est n’est ni réalisateur, ni alpiniste. Il n’est pas expérimenté dans la production de film de montagne.

Cependant, Kaizen s’impose comme un phénomène de mode.

Inoxtag met en avant son idéologie comme l’ont fait les réalisateurs dans l’histoire des films de montagne. Il explique son aventure à travers ses valeurs. On retrouve un culte de la personnalité, il parle de façonnage mental et corporel pour atteindre son objectif.